1. Lijnen, vlakken en ritme
Een van de mogelijkheden om te komen tot een meer creatieve benadering is het benadrukken van lijnen, vlakken en patronen. Er ontstaat dan min of meer grafisch werk waarbij compositie, vlakverdeling, ritme en lijnenspel op de voorgrond staan.
2. Contrast
Voor het maken van dergelijke foto’s zijn onderwerpen die sterk contrasteren met de achtergrond ideaal. De achtergrond moet liefst geen storende elementen bevatten, daarom zijn lucht en water als (lichte) achtergrond heel geschikt. Tegenlicht vergroot het contrast en versterkt dus de grafische werking.
3. Compositie
De compositie is bij deze techniek heel erg belangrijk, kleine wijzigingen in het camerastandpunt kunnen het resultaat drastisch beïnvloeden. Om deze reden gebruik ik niet altijd een statief. Je bent dan flexibeler en kunt veel makkelijker verschillende standpunten uitproberen. Eenmaal een goed standpunt gevonden, kan bij een stilzittend onderwerp natuurlijk wel een statief worden gebruikt. Afhankelijk van het onderwerp kun je uiteenlopende objectieven gebruiken.
4. Belichting
Hard licht is voor het maken van dergelijke foto’s meestal geen probleem en kan zelfs een voordeel zijn. Probeer uitgebeten lichten te voorkomen, maar 0.5-2 stop overbelichten maakt het beeld veel helderder. Een kleine invulflits vergroot de detaillering in donkere onderwerpen.
5. Nabewerken
Nabewerken is vrijwel altijd nodig en bestaat vooral uit het verhogen van het contrast en het verminderen van kleur of eventueel omzetten naar zwart-wit. Lightroom is daar heel geschikt voor. Storende elementen kun je verwijderen om een zo mooi mogelijk resultaat te bereiken.
2 reacties
Helder artikel met goede praktische informatie. Fijn om te lezen en inspirerend.
Interessant artikel geïllustreerd met mooie, ‘grafische beelden’.