10 tips voor perfect lichtgebruik

#1 – Werk met de juiste lichtsoort

Licht is niet altijd ‘licht’. Er is een groot verschil tussen direct of juist indirect licht of zelfs diffuus licht. Geen één is mooier dan de ander maar ze hebben allemaal hun eigen karakteristiek en mogelijkheden. Pas je lichtsoort aan, aan de foto die je wilt maken of maak de foto die past bij de lichtsoort.

#2 – Experimenteer met lichtrichting

Natuurfotografen zijn dol op tegenlicht maar dat heeft een paar grote nadelen, denk aan grote contrasten en neiging tot silhouetten. Mee licht wordt vaak als ‘saai’ bestempeld maar de kleuren worden wel mooi verzadigd. En wat denk je van zijlicht? Dankzij het spel van schaduw en licht krijg je juist veel (speelse) diepte.

#3 – maak gebruik van strijklicht

Wanneer het licht heel laag staat, ‘strijkt’ het als het ware over de grond waardoor je alle ribbels en oneffenheden ziet door de licht/schaduwwerking. Maar in principe kan licht overal overheen strijken mits het oppervlak maar parallel loopt aan de lichtrichting. Zelfs zonlicht strijkt langs het maanoppervlak waardoor je de kraters zo mooi ziet.

 #5 – experimenteer met over- en onderbelichting

Het grappige is dat je vaak hoort dat je bij tegenlicht moet onderbelichten terwijl volgens de grijskaart ‘regels’ je juist moet overbelichten. Er is dus geen absolute regel. Experimenteer er daarom lustig op los. Soms is een heel lichte foto fraai, soms juist niet.

#5 – maak een ‘clair-obscur’

Dit wordt tegenwoordig ‘low key’ genoemd maar zeg nou zelf, de naam ‘clair-obscur’ is toch veel spannender? De basis is een heel donkere foto met maar een paar kleine licht elementen. Dat kan je doen door de combinatie van onderbelichting en tegenlicht of je zoekt een compositie waarbij slechts één of een paar elementen worden verlicht.

#6 – fotografeer in het gouden uurtje

Dit is natuurlijk een gouden tip want het gouden uurtje heeft het allermooiste warme rode / gouden licht. Dit moment is vlak ná zonsopkomst en vlak vóór zonsondergang. Het is verleidelijk om vooral alles te willen doen op deze ultieme momenten maar bedenk wel dat als je alleen maar goudgele foto’s maakt de kijker het een keer zat zal zijn. Variatie is belangrijk. Eén gouden foto in je serie trekt veel meer aandacht dan een volledig gouden serie.

#7 – fotografeer in het blauwe uurtje

Mocht je nou te vroeg zijn voor de zonsopkomst, dan kom je in het blauwe uurtje (of als je langer blijft hangen dan de zonsondergang). De zon is weg (of er nog niet) en de wereld kleurt intens blauw. Vaak zie je kleuring in de lucht en de sfeer ademt iets heel speciaals uit.

#8 – creëer je eigen licht

In diffuse omstandigheden (dat is een netter woord voor ‘grauw/grijs’) heb je geen lichtrichting van de zon of hoge lichtintensiteit. Dat is het moment om je lampje of flitser uit de tas te halen en het licht helemaal in eigen hand te nemen. Nu kun je alles precies zo instellen als je zelf wilt: richting, intensiteit en kleur.

#9 – zorg voor een duidelijke lichtrichting

Deze tip gaat verder op de vorige, namelijk als je eigen licht gaat gebruiken. Een foto bij zonlicht heeft een duidelijke lichtrichting, ongeacht de keuze die jij maakt. Zorg dat dit bij je eigen licht ook geldt. Werk je met meerdere lichtbronnen, zorg dan altijd dat er één dominant is waardoor de kijker een gevoel heeft waar het licht vandaan komt. Licht wat van twee kanten tegelijk komt, oog heel vreemd.

#10 – omarm lensflares

Lensflares zijn die (gekleurde) cirkels die ontstaan als je lichtbron bijna of helemaal in je lens schijnt. Veel fotografen vinden het erg lelijk terwijl het juist in de film speciaal wordt ingezet om het tegenlichtgevoel te geven. Eigenlijk raar, want kijk je naar een film met ridders en zie je lensflare dan weet je meteen dat er een hypermoderne camera staat te kijken naar iets van 1000 jaar geleden. Omarm flares, ze kunnen een mooie toegevoegde waard hebben aan je foto als je ze goed weet je mikken.

Hopelijk krijg je met deze tips wat beter zicht op licht…

Veel succes en fotoplezier,

Johan